Ключът към Кандински? Чуйте картините му

Зелен кон, алено небе, гора от сини дървета. Роден от същия век, който ни даде писоара на Марсел Дюшан и неоправеното легло на Трейси Емин, наподобява необичайно да мислим доста за тази дребна подривна смяна на цвета. И въпреки всичко, когато съветският художник Василий Кандински рисува „ Импровизация 3 “ през 1909 година, това бележи революционен миг в историята на изкуството. Вече нямаше да господства представянето на реалността; в този момент формата, линиите и на първо място цветът ще бъдат употребявани, с цел да опишат нашите вътрешни страсти. Кандински е пионер в нереалната живопис, която ще оформи модерното изкуство, само че по какъв начин го направи? С една дума: музика.

Това, че актьори от всевъзможен тип се въодушевяват от своите предшественици, е както разумно, по този начин и всекидневно. По-малко явни са вдъхновенията, които пресичат разнообразни дисциплини. През 1896 година Кандински отива в Болшой спектакъл в Москва, градът, в който е роден, с цел да чуе операта Лоенгрин от Рихард Вагнер и животът му в никакъв случай не е бил същият. „ Видях всичките си цветове в мозъка си; те стояха пред очите ми “, написа Кандински за прекарването в книгата си от 1911 година „ Относно духовното в изкуството “. " Диви, съвсем луди линии бяха скицирани пред мен. Не смеех да употребявам израза, че Вагнер е нарисувал музикално " моя час ".

Кандински е желал да скъса с формата в своето изкуство, само че не е бил сигурен по какъв начин да го направи. Сега той стартира да вижда връзката сред музиката и цвета и от този миг нататък Кандински, подготвен правист, до момента в който не се насочи изцяло към рисуването на 30-годишна възраст, ще стартира да се отдалечава от фигуративната живопис на ранната си работа.

Кандински: Музиката на цветовете, огромно съдействие сред Центъра Помпиду и Филхармонията в Париж, изследва този съкровен разговор сред музиката и Платна на Кандински и по този метод наблюдава раждането на самото нереално изкуство. При влизане в шоуто във Филхармонията на посетителите се раздават слушалки, които ги потапят в звуков пейзаж, съпътстващ пътуването им през изложбата. Всяка стая бележи глава в еволюцията на Кандински към абстракцията, съчетавайки съществени картини с музикално произведение, за което се счита, че е въодушевило основаването им.

Описание на видеоклипа

Три блестящо оцветени Картините на Кандински се появяват поредно

В една от първите стаи — озаглавена „ Импровизации “ — отдадена на ранните опити на Кандински за освобождение на цвят, чуваме музиката на Арнолд Шьонберг. Неговите Троа пиеси за пиано, една от първите атонални произведения на Шьонберг, показва композитор, който ще се трансформира в едно от най-важните художествени въздействия на Кандински. Кандински разказва Шьонберг като „ съвсем самичък, който се откъсва от стандартната красота ... Днешният дисонанс в живописта и музиката е просто благозвучие на утрешния ден. “ Това просветление – че музиката и като уголемение живописта не е належащо да подхожда на обичайните показа за хубост, а вместо това може да бъде изразителна, радикална и нова – се трансформира в крайъгълен камък на визията на Кандински, отразявайки личното му търсене да освободи цвета от представянето.

Да забележим живописта до музиката, както упорства тази галерия, значи да разберем какво споделят: темп, звук, конструкция, страст, абстракция

Оттам пътят води до стаи, в това число „ Апокалипсисът като изцяло произведение на изкуството “, където чуваме Поемата на екстаза на Александър Скрябин, химн на креативния дух събуждане за божествено схващане и вижте творби, в това число „ Етюд за комбинация VII “ (1913) и „ Тусен “ (1910) на Кандински. По-късно, в стаята, отдадена на неговите театрални опити, в която Кандински се пробва да даде сцена на абстракцията, ни съпровожда картината на Модест Мусоргски от галерия. Музиката напомня личните инициативи на Кандински в сценографията, неговата фантазия за " изцяло произведение на изкуството ", в което тон, цвят и придвижване най-сетне могат да се слеят.

" За Кандински музиката беше метод да разбере нереалното изкуство. Тя го насърчи да отиде оттатък фигуративното изкуство ", споделя Анджела Лампе, куратор на изложбата. „ Музиката беше модел за изкуство и прилика. “

Защо има значение, че тази галерия притегля музиката в рамката? Защото ни припомня, че сравнението е повече от сериозно упражнение: то е и креативно. Въпреки че обичаме да сортираме изкуствата в чисти, независими категории - живопис, музика, лирика, снимка - те не са толкоз изолирани, колкото постоянно допускаме. Тези разделения са комфортни, даже нужни за схващане на особеностите на всяка форма, само че могат и да ни подведат. Като разбираме всяка форма на изкуство посредством разликите, рискуваме да забравим какъв брой надълбоко взаимосвързани са те; една медия може да отекне, преведе или даже да приключи друга.

Да забележим живописта до музиката, както упорства тази галерия, значи да разберем какво споделят: темп, звук, конструкция, страст, абстракция. Всяка форма на изкуство има собствен личен език, само че тези езици са взаимно разбираеми. Кандински схваща това. За него цветът може да звучи и звукът може да приема форма.

Кандински постоянно разказва по какъв начин вижда цветове, когато чува тонове, свързвайки характерни тембри с съответни нюанси: тромпетът е жълт, тубата алена, цигулката от междинния диапазон зелена. Не е несъмнено дали той в действителност е имал синестезия в клиничния смисъл - историците основават концепцията на неговите автобиографични трудове, а не на научна диагноза - само че разказите му допускат, че звукът и цветът са били тясно свързани. Един от най-големите триумфи на тази галерия е по какъв начин тя разрешава на посетителите да изпитат това сами. Както Lampe изяснява: " Саундтракът към изложбата е интерпретация. Имаме неговата сбирка от записи като подмятания и някои цитати и текстове, само че знаем, че той в никакъв случай не е рисувал музика непосредствено. Има откъс от 1913 година, където Кандински споделя същото: " Аз не рисувам музика ". изложение

Ярко розово и тъмночервено нереално произведение на изкуството постепенно се измества, до момента в който музиката свири

Стаята „ Фуга “ оживява този разговор сред музиката и живописта. Творбите на Кандински са паралелно с тези на съвременници, в това число „ Цветна комбинация (почит към Йохан Себастиан Бах) “ (1912) на Огюст Маке, където формата на фугата става забележима в метода, по който цветните блокове се повтарят, припокриват и взаимодействат. Още по-впечатляваща е „ Фуга в алено “ (1921) на Пол Клее. Това включва голям брой разнообразни форми, тяхната споделена ориентировка и придвижване през платното, създавайки усещането за единна, течаща музикална линия, повтаряща шестгласовата конструкция на The Musical Offering на Бах, оркестрирана от Антон Веберн, чута през слушалките. Тази стая показва по какъв начин концепциите на Кандински са били част от по-широк артистичен разговор; той не работеше изолирано, а в непрекъснат разговор с връстници, които също изследваха абстракцията и взаимоотношението на форма, цвят и темп. През цялата си кариера Кандински черпи непосредствено от музикалния език, с цел да озаглави творбите си: Импровизации, Композиции, Импресии, даже Lied, немската дума за „ ария “.

Всички съществени стадии, които изложбата наблюдава — Алманахът на Синия ездач (1912), който сплотява художници и композитори към духовната абстракция; годините на Баухаус (1922-3), където формализира образна граматика на абстракцията - създаване към последната стая. „ Композиции “ включва три от значимите късни произведения на Кандински: „ Композиция VIII “ (1923), „ Композиция IX “ (1936) и „ Композиция X “ (1939). Със своите биоморфни форми и живи цветове, тези картини реализират самостоятелна, музикална активност, потвърждавайки, че художникът е съумял да вкара средата в нова, съвременна епоха.

Като слага на напред във времето въздействието на музиката върху изкуството на Кандински, изложбата разкрива по какъв начин концепциите и придвижванията постоянно процъфтяват през разговор сред дисциплини и вероятности. Това е трогателна концепция в нашия раздробен свят, упорит модел за справяне с несигурността и, може би, основаване на нови способи на мислене. Напредъкът от всевъзможен тип, както ни демонстрира работата на Кандински, зависи от тези, които освен имат задоволително необятна визия, с цел да видят какво има на хоризонта, само че и въображението да мечтаят какво може да се крие оттатък него.

До 1 февруари

Научете първо за най-новите ни истории — следете FT Weekend и, с цел да получавате бюлетина на FT Weekend всяка събота заран